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文学奇葩——中国图像诗
文/天马长嘶
一代文学大师苏轼，有这样一段经典的话：“味摩诘（王维）之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”。明确指出了诗与画的密切关系。诗歌与绘画本是艺术王国中的两朵奇葩，二者各自独立在艺术史上行走，穿越漫漫时空；二者如何巧妙和谐地交融、高度艺术化地交融，是一个广阔的未开垦的领域。一首图像与诗歌文本深度融合的经典图像诗带给我们的诗歌之美、画面之美是如此强烈，常能深深地搅动读者心灵深处的湖水。
从中世纪开始，随着思想自由的进一步开化，国外图像诗开始诞生，出现了视觉诗，如赫伯特的《复活节的翅膀》、威瑟的《再见，芳香的树丛》、赫兰德尔的《天鹅与影子》等；二十世纪50年代，图像诗从德国和巴西开始兴起，代表诗人和作品如索特的《连翘》、戈姆林格的《寂静》、卡明斯的《太阳下山》和《一叶落下孤独》、梅斯文森的《美丽无意中降临》等。
中国图象诗创作经历了如下几个阶段：
第一、图像诗的雏形阶段。早期的四言诗、唐宋以来的绝句、五律、七律等，可以看作是图像诗的雏形。中国古代有回文体写成的回文诗和宝塔诗，这是图像诗最早的雏形，可以正读反读。但是这些诗歌图像与诗歌内容并不是互补的暗示，只是为了正是一种吟唱的方便；只有古代这种绘画元素走进现代诗歌外形之中，图像诗才真正诞生。
第二、图像诗的开端阶段。20世纪初，庞德等人的意象诗传入中国，五四先驱打破诗歌格律的镣铐，创作白话新诗，并以现代眼光重新思考诗歌的定义与功能。美学家宗白华提出：“我们对于诗，要使他的‘形’能得有图画的形式的美，使诗的‘质’（情绪思想）能成音乐式的情调。”徐志摩、闻一多等提出新格律诗歌应具有音乐美、绘画美、建筑美的主张，一些新月派诗人开始进行图像诗实验，以穆木天《苍白的钟声》最具代表。
第三，图像诗的发展阶段：1949年至今。这一时期，台湾诗坛创作出大量图象诗。代表作有白萩的《仙人掌》、《流浪者》，詹冰的《三角形》、《山路上的蚂蚁》、《水牛图》、《二十支的试管》等。大陆当代诗坛图像诗非常少，田间、郭小川、贺敬之等学习马雅科夫斯基“楼梯诗”创作了一批作品，形式虽然别致新颖，然而艺术审美存在较多缺陷。新时期以来杨炼、伊蕾、郑敏等诗人也偶尔创作过，但都不成系统，且数量少，所以大陆诗坛很少有诗意优美、成果丰厚的图像诗人。 不仅如此，大多数学人认为图象诗没有研究价值，图象诗研究者也凤毛麟角。
2000年，尹才干先生提出了“汉语图像诗理论”（又名“尹
氏图像诗理论”），重新审视、架构当代图像诗的审美、评价体系，对汉语图像诗的内容、形式、技巧、表现作用等进行了科学的揭示，为汉语图像诗的发展奠定了坚实的理论基础。在《关于图像诗》中，他认为中国汉字源于图像，具有单一结构的象形美，组合群体的图画美，内涵丰富的意境美；图像诗，作为一种文本，既是诗歌，也是图像。用真情、理性、潜意识的支架，构筑诗体的图像，扩大和延伸文字的诗性空间，让诗歌目光所及之处，闪烁出新颖诱人的光芒，不断产生撞击读者心灵的力量。
2007年尹才干先生义无反顾决绝地投入了图像诗创作，做了文学史上一头伟大而孤独的拓荒牛，取得了骄人的成就，他创作了《走不出逝去的心境》《童年》等一大批图像诗作品，被学者誉为大陆当代图像诗创作的重要推动者与领导者。2009年天马长嘶开始研究和尝试图像诗创作，创作了数十首图像诗，并将其颇具特色的豪放诗创作融入其中，颇受读者称道。现精选尹才干、天马长嘶图像诗作以飨读者，欢迎各位师友批评指正。
尹才干的诗：
天马长嘶的诗：
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