尹才干儿童图像诗简析 

一、《伞》

☆尹才干

太阳

实在太大了

我给妈妈偷偷送去

新买的一把孝心牌遮阳伞

天没有下雨可妈妈眼角的雨滴

打

湿

了

伞

下

她

的

脸

【赏析】“偷偷”一词说明儿子对妈妈的“孝”之真挚，妈妈对儿子的“爱”之真切。“太阳太大了”，气候炎热，妈妈“冒着酷暑”劳作，不准儿子送伞，怕晒到儿子，儿子却偏要“冒着酷暑”送伞，事件十分感人。“雨”，是眼角的汗水与儿子送来伞后激动泪水的混合物，是“爱”与“感激”的结合体。因此，“伞”成了“孝心”与“爱心”的代名词。具有“孝心”的“伞”，可以遮住炽热的阳光，也可以挡住狂风暴雨。

二、《风扇》

☆尹才干

为   爽

了           凉

奉               适

献              舒

给       人

别

绕

着

那

个

心

永远都不喊累

【赏析】这首诗的诗眼就是一个“心”字。为别人送去舒适凉爽之心，就是一颗“无私奉献”之心。任何人有了这颗“心”，围绕这颗“心”，不停地劳作，心里永远都是愉快的，会以“累”为乐，以苦为乐。辛苦我一人，幸福千万人，似乎永远都不会疲倦，因此，永远也不会“喊累”。 

三、《鱼》

☆尹才干

你

一点美食

撒在我的嘴边

我就忘了你的危险

一张口就吞下糖衣炮弹

你说这是愿者上钩

不 算 欺 骗

———

当我成了

餐桌上的美味

和人们有趣的笑谈

有誰知道      后悔的泪

还流淌在         那河中间

【赏析】这条可爱的鱼儿，因贪吃一点“美食”，而葬送了自己的性命，成了人们餐桌上的美味和人们得意的笑谈。真是哑巴吃黄连，有口说不出。这首诗告诫善良、纯洁的人们一定要提高警惕，不要贪占小便宜，因小失大时，就后悔莫及了。要自觉抵制带有“危险”的诱惑，要警惕糖衣炮弹。 

四、《火》

☆尹才干

火

火火

火火火

火火

火火火

烟火火火火烟

烟烟火火火烟烟

柴烟烟烟火烟烟烟柴

人柴烟烟火火烟烟柴人

人人烟柴火柴火柴烟人人

人人人烟火柴柴火烟人人人

人人人人柴柴火柴柴人人人人

水水水柴柴柴柴柴柴柴柴水水水

【赏析】此诗可解为“众人拾柴火焰高”。底行的“水”与“柴”相生，“水”可以助“柴”燃烧。两个“众”字“人”造型，喻只有大众团结一心，才会产生无穷力量。众“人”往“火”旁添“柴”，其“火”必旺，其“烟”必浓。

五、《瞌睡虫》

☆尹才干

虫虫虫虫虫

虫虫虫虫虫虫虫虫

……虫虫虫虫虫虫虫虫虫虫……

全围着我教我眯眼睛

引来老师批评

【赏析】此诗酷似一只人的“眼睛”形象。无数的瞌睡虫爬在眼睛边，说明特别疲倦了，很想睡觉了。把“眯眼睛”，说成是瞌睡虫“教”的，符合幼儿的“狡猾”心理，想睡觉，不是自己的原因，是瞌睡虫的原因，富有童趣。

六、《啄木鸟》

☆尹才干

    声音多么

          悦耳

            动听

           你是大自然跳动的音符

             给树木捉去各种害虫

              你是森林忠实的保健医生

                你是人类友好的朋友

                    我   们

                     把  你

                    爱  护

                   尊     敬

【赏析】啄木鸟是我们熟悉的森林益鸟。它有形似凿刀的喙[huì]和长而带钩的舌，因此在消灭农林害虫方面有着特殊的贡献。啄木鸟在树上攀跃过程中，用喙叩树，像是给树诊病的医生，当觉察到树内有虫子爬动时，就啄破树皮，用舌将虫子钩出来吃掉，故有“森林医生”的美称。这首诗形象逼真，语言生动，韵律和谐，告诉我们啄木鸟是益鸟，大家要爱护它们。

七、《电线杆》

☆尹才干

不                不                  所                  息  送

怕我            手怕我             心 有给            信           光

风   们      拉   雨    们       连   的  远     传                     明

城      手        乡        心        电      方               

里                村                  线

的                的                  杆

电                电                  都

线                线                  大

杆                杆                  声

说                说                  说

【赏析】“传信息，送光明”，这句妙。既实指电，又虚指好消息，给人欣慰，给人鼓舞，给人光明！这两句诗，顺序不能交换。如果先说“送光明”，后说“传信息”，就不十分妥帖了。因为有的消息不一定是带给人们“光明”的，如带来的是“不好”的消息，还能说是给人送“光明”吗？

 （由怡知赏析，国内外一些中、小学选作教材）

名山胜景英雄魂

——浅读《华蓥山游击队传奇》

尹才干

     在中华乃至世界亿万读者的心目中，《红岩》为他们塑造了以“江姐”、“双枪老太婆”为代表的一组革命英雄的群体形象，华蓥山又成了精神领域里的“天下第一雄山”，华蓥山游击队的英雄们可谓理想主义的红色典型。面对《红岩》这样家喻户晓的文学经典，面对“红岩英雄”这样令人崇敬的艺术典型形象，面对当下市场化氛围笼罩的文学场域，如何另辟蹊径，找到作品存在与传播的艺术和市场坐标，创造一部让读者喜读乐颂的长篇小说，艺术地再现“红岩英雄”们的形象，这是当下小说家们面临的棘手难题。

     然而，华蓥本土作家张承光、雷厚国吸取作家彭歌、唐铭、钟明全、吴才明、唐湛原等的合理建议，针对“华蓥山游击队”这一原型英雄题材，敢于碰难，敢于超越，别出心裁地采用“传奇文学”的叙写方式，数易其稿，生动地讲述华蓥山第二次武装起义失败后，起义队伍残部进入华蓥山区开展游击战的传奇故事。全书由50章组成，30余万字，融史料性、文学性、趣味性于一体，闪烁出诱人的艺术光芒。

    以革命历史为基础，既尊重革命历史，又超越革命历史，摆脱真人真事的束缚，艺术地塑造与史实相吻合的英雄群象，抵达更高层次的历史真实境界，这是《华蓥山游击队传奇》的艺术魅力所在。革命历史的叙写，就必须尊重革命历史的史实。华蓥山游击队的革命史实是：1948年8月12日开始，中国共产党领导的地方武装相继发动了广安代市、观阁起义，武岳三溪起义，岳池伏龙起义，合川金子、武胜石盘起义，几次起义虽经浴血奋战，但以失败而告终，起义队伍的残部或转入地下进行秘密斗争，或进入华蓥山打游击。小说基于这样的历史，展开叙说华蓥山某游击大队及所辖的几个中队的战士们，为配合解放大军正面战场作战，在国民党军后方，开展了一系列破坏国民党兵源、粮源、税源活动，有力地支援了人民解放军的前线作战。小说至始至终没有突破这一历史史实。同时，这种尊重还表现在作者的创作理念之中，如作者在《自序》中所言“本书涉及到的故事情节，主要来自民间传说，与历史真实相去甚远甚至毫无关联；涉及到的任务形象，也没有原型，完全出于虚构，亦与真实的历史人物没有关联。正如书名所示，读者可以‘传奇’读之，不可误着历史来读。”小说虚构的陈晓宇、邓慧莲、刘碧妮、夏山鹰等四位女游击队员英雄形象，以及唐洪武、胡跃强、习三、赵亮、杜鹃等侦察员的英雄群像，为了劳苦大众的解放、社会的进步与人民的幸福，以大无畏的精神投身于革命的熔炉之中，经受枪林弹雨的严峻考验，为迎接解放做出了巨大的贡献。写法上，张承光、雷厚国抛开了简单的故事写实，大胆地掺进了艺术想象，加重了革命历史的传奇色彩与浪漫情调，使小说超越了历史事件本身，摆脱了真人真事的束缚，抵达了更高层次的历史真实境界。

    把爱情作为纯粹生命现象的自然状态叙述，使女性的“人性觉醒”在强大的革命叙事话语中成为一种迫切欲望的直接表达，让文本闪耀着人性主义的光辉，这是《华蓥山游击队传奇》的又一特色。在20世纪以前，女性一直处于权力、社会地位和话语等多重边缘地位和失语状态。随着红色浪潮席卷整个中国，觉醒后的女性和男性一样，怀着一腔热情也投入到火热的革命斗争中，一方面说明女性和男性的独立地位已开始对等，女性也有着个体的理想追求，但另一方面，她们也面临着多种不同的人生道路选择，这里，女性的自我意识和精神追求主要表现在她们对待革命的态度及她们在爱情的体认、抉择、取舍上。在第四章《野蛮求爱史》中，作家进行了这样的讲述：贺胜举那英俊魁梧的形象，却早已深深地锲入了小姑娘（陈晓羽）的心坎里，无时无刻不挠得她的心尖儿痒痒的难受。在第八章《丛林寄深情》中，设置了陈晓羽和潜伏多年的战友贺胜举见面的情节：“‘哥，想死妹妹了，你晓得吗?’陈晓羽把头头埋在贺胜举胸前，收起男人婆面孔，露初了小女人的娇弱，声音、身体都在轻微颤抖。”陈晓羽的妆化得很逼真，但贺胜举闻香味而知人，“他托起她的下巴，再不管这张脸有多么的苍老，俯身便吻了下去……”通过这些克制式的、卫生化的讲述，仍可以看出女性在“人”与“性”方面的高度觉醒，的确是好一个“心尖儿痒痒的难受”啊。接下来作家还进行了这样的讲诉——“陈晓羽深情地说：‘哥，你晓得吗？我想你能留在我身边，都想得快疯了！我本以为这次反突袭后，你就能归队，咱们就可以并肩战斗了。没想到彭叔叔却不但要你继续潜伏，还让我亲自打伤你！你晓得吗？枪打在你身上，痛却在我心里啊，哥！’从这段讲述中，我们读到了一个在个人情爱问题上，想法大胆，不顾传统风化和组织纪律的游击队战士形象，同时也读到了理性、原则、压抑、遗憾、浪漫的情愫。从写作技巧的角度看，这段介绍，为今后陈、贺两人较长时期的分离埋下了伏笔。在第九章《再次接上头》中讲诉了陈晓羽巧妙地移花接木，把谭得来的爱转移给真爱他的另一位战友——三中队队长邓慧莲，使爱的个体叙事获得群体效应。在第二十二章《计逼杨鹏举》中设置了彭朝阳与陈晓羽的直接对话，陈晓羽明确拒绝了战友谭得来的爱意。在第四十九章《生离与死别》中设置了赵东川以贺胜举的身份给陈晓宇写假 “休书”的情节，通过赵东川来考验贺胜举与陈晓宇在战火中淬炼出的爱情是否执着。在《尾声》一章中设置贺胜举与陈晓宇相会的情节，其中讲述了贺胜举写“休书”的缘由：“不想耽搁她呗！她已经等了我十六年，从十六岁等到了三十二岁，我不想再让她等下去了。再等，她就老了！”革命者的胸怀何等高尚，为了干好革命工作，牺牲了个人青春年少的幸福，同时彰显二人革命爱情的忠贞，如此叙写，获得了叙事的张力，也体现出张承光、雷厚国的艺术匠心，让小说的人性主义光芒照亮读者的心房。

    放开眼界，从旅游文化的视野来讲述战争，让革命的红色故事与自然、人文胜景有机融合，艺术地再现华蓥山的神奇秀美，引人向往，这是《华蓥山游击队传奇》容易引起共鸣的重要原因。小说在讴歌华蓥山游击队战士意志顽强、前仆后继、献身革命精神的同时，将华蓥山的自然风光、风土人情、历史掌故、特色产品等融为一体，艺术地再现了华蓥山的神奇秀美，形成了小说的旅游文化视角。如对华蓥山的平洞子、仙女洞、石林等景点，进行了生动的介绍。尤其是石林景点，作者不惜笔墨，细腻、形象、传神地将其描写为旅游、避暑、度假之胜地，引诱着观光的读者。在第八章《丛林寄深情》中，革命战士陈晓宇与贺胜举接吻的情节与意蕴真是意味深长、感天动地：“这一吻，天地为之动容，山水为之生辉。白云飘荡在兰天，徘徊于山谷上空，不愿意离开；风绕着树林，吹动落叶，翻飞于林间，不愿远走；溪水淙淙，动听了整个山谷；茂草舞动，鲜活了整个秋季……两个人缠绵热吻，忘情于山谷，全然不管身外之事。直到双方累了，这才相拥坐在一块石灰石上。”身处如此美丽的富有特色的环境，而美丽的富有灼热情爱的人，能不深情地吻，忘情地吻吗？这一吻，不仅天地为之动容，而且华蓥山的山水更加生辉。在第十六章《姐妹话石林》中，邓慧莲说：“……还有那个夫妻石的传说，美丽得让人伤心。等到革命胜利了，我就把家安在石林这块宝地上，当一个山中隐者，过着一种世外桃源般的生活。”陈晓宇笑话道：“慧莲姐，既然那里风光那么美，咱们干吗不把上山的路给修通，向游客开放呢？”陈晓宇站得高，看得远，旅游开发华蓥山的思想扑面而来。在小说中，作家还巧妙地借人物的饮食介绍地方特产，比如“老鹰茶”的特色、功效等。总之，作家张承光、雷厚国调动多种技法进行写作，让读者在欣赏游击队英雄传奇故事的同时，又读到了绝美的自然、人文景色。通过阅读该部著作，读者会对华蓥山美丽的风光、独特的民俗风情，对游击队战士有一个全新的了解和认知，会激发起关注华蓥山、热爱华蓥山、向往华蓥山、走近华蓥山、宣传华蓥山、建设华蓥山的豪迈情怀。

    当然，这部小说也还存在一些不足，比如在对革命战争的描述中植入冷静的理性思索较少，使小说在思想上未能达到当下革命历史故事叙述的读者期望的新高度；在人物塑造及情节的铺叙上，主次度略显失衡，一些人物、事件、民俗的叙述稍微臃肿，一些过于粗略。比如“滑竿抬幺妹”这一名闻遐迩的民俗，“ 滑竿”叙述详尽，而“抬幺妹”的介绍只有“‘滑竿抬幺妹’早已成为一种颇有看点的民俗表演”这么一句。但是，瑕不掩瑜。可以这样说，罗广斌、杨益言的一部《红岩》，伟岸了红色的华蓥山；阎肃、羊鸣等的一曲《红梅赞》，唱响了英雄的华蓥山；张承光、雷厚国的一部《传奇》，奇特了秀美的华蓥山！因此，《华蓥山游击队传奇》是值得阅读欣赏的。

                                     2014年11月8日凌晨于嘉陵江畔

《太极湖》文艺季刊
2014年第4期（总第153期）目录

小说星空

04　父与子／关耳华
06　染发／郑四华
08　同是天涯沦落人（下）／雪夜星

散文绿地
10　怀念《散步》作者莫怀戚老师／刘　金
12　门前那弯弯小河／曾祖利
13　书中的时光／何昊天
14　天谷老师／陈建文
17　一字经（七题）／罗俊士
20　冬天在敲门／张　礼
22　包装人生／走马过客
24　女人，四十（外两篇）／李　琴
26　我家那只小花猫／陈年老酒
28　故乡的路/田达武
29　享受合唱/杨荣光
31　点亮新年的灯盏/于金玲

诗苑花朵
32　欧罗巴诗笺（上）／老　童
34　龙女湖边好风光／曹继道
34　孔子学院遍寰中／毛熙伦
35　乡音·乡情／雷　镭
36　飘雪的日子（组诗）／于佳琪
37　赞武胜老年大学／段光明
38　最美不过卢山村（外一首）／唐代富
38　旅游最好武胜县（外一首）／杨方忠
39　江城子·离别（外三首）／谭可与
39　爱我武胜美／王元才
40　被记忆点燃的冬日风景线（诗歌四首）/李惠艳
42　一场雪覆盖我的思念（散文诗六章）/丁太如
44　咏美好家园/郭容甫

太极文论
45　名山胜景英雄魂／尹才干
48　文艺是时代前进的号角／葛瑞原
50　钟情于斯／陈　宇

校园文艺
（猛山学校《山鹰》文学社作文专辑）
52　沉睡／王　春
52　思念／肖佳乐
53　我的中国梦／吴欢洋
54　父爱，让我心暖／江芳梅
55　我的父亲／张红英
56　乡间一游／梁月辉
58　秋天（外一首）／唐智勇

时代报告
59　诗词进校园活动走进飞龙中学/陈俊辉
61　二度重阳乐开怀／李林蕙

戏曲天地
62　家和万事兴，夫妻斗嘴不是真／李中学

歌海拾贝
63　让歌声飞向远方／李林蕙　词　刘景伦　曲
64　誓为中国梦献余热／谭觉今　词　许明生　曲

封面：下坝记忆（剪纸）／唐天谷
封二：把满意写进群众心里
封三：深化农村改革　建设幸福美丽新村
封底：武胜书协组织骨干会员参观第四届中国西部书法篆刻作品展览

当代图像诗的教与学（1）

当代图像诗的教与学（2）

第六届鲁迅文学奖获奖作品授奖词

　　中篇小说

　　《隐身衣》  格  非

　　《隐身衣》在艺术上独辟蹊径。格非从一个小人物的视角看取世态人心的跌宕起伏，人生的卑微困窘和清明淡定表现得质朴细致。缜密准确的叙述穿越人间万象的庸常浮华，直击人性痛处，抵达命运深处。音乐发烧器材的知识性融入，赋予小说独特的质地和韵味。构思匠心独运，笔法干净利落，叙述从容不迫，充分彰显出汉语小说高超的艺术境界。

　　《美丽的日子》  滕肖澜

　　《美丽的日子》，叙述沉着，结构精巧，细致刻画两代女性的情感和生活，展现了普通女性追求婚姻幸福的执著梦想，她们的苦涩酸楚、她们的缜密机心、她们的笨拙和坚韧。这是对日常生活中的美与善、同情与爱的珍重表达。名实、显隐、城乡、进出等细节的对照描写，从独特的角度生动表现了中国式的家庭观念和婚姻伦理。

　　《白杨木的春天》  吕  新

　　《白杨木的春天》对知识分子命运的思考和表现真切感人，既有对个人灵魂的深度透视，也有情境的准确呈现与复杂的理性沉思。吕新坚持在小说中对世界进行形而上的追问与富于哲理的表达，同时，以更具温度的方式贴近人的鲜活经验，在追问中领会那些把人们连接在一起的真挚情感。沉郁深远的美学风貌、散文化和诗化的文体风格，体现着耐心执著的探索精神。

　　《从正午开始的黄昏》  胡学文

　　在《从正午开始的黄昏》中，胡学文满怀爱与理解，构建起一条复杂而漫长的心灵隧道，深切触摸着多重角色身份中的生存悖谬和人性的尖锐划痕。环境铺设和心理刻画枝繁叶茂，丝丝入扣，既鲜活丰盈又真切感人。在非线性的跳接式结构中，语感如精灵般跳荡传神，沉郁与灵动、疏朗与密致浑然相融，敞开了汉语写作的一种诗性境界。

　　《漫水》  王跃文

　　《漫水》是对中国传统文化之美与善的深情礼敬。余公公和慧娘娘，坦坦荡荡地互相欣赏，互相扶助，两个普通农民的关系如光风霁月、高山流水。既诚恳认真，又刚强坚定的人格，如同老玉包浆，焕发着朴素而浑厚的光芒。小说叙事娓娓道来，散淡家常，古老的乡村、纯净的心灵相得益彰，诗意的乡愁在日复一日的寻常生活中跃然纸上。

　　短篇小说

　　《俄罗斯陆军腰带》  马晓丽

　　《俄罗斯陆军腰带》巧妙地利用腰带这个象征性物品，描写了中俄两军交往中因文化背景、生活习惯和军事传统等方面的差异而引起的误解，准确地刻画出秦冲、鲍里斯两人以至两国军人不同的精神气质，通过他们的碰撞、理解、合作和感悟，表达了在新的历史条件下对军人伦理的思考和认识。作品延续了短篇小说写作的优秀传统，小中见大，显示出对复杂经验宽阔、准确的把握能力和精湛机敏的叙事技巧。

　　《如果大雪封门》  徐则臣

　　《如果大雪封门》冷峻而又温暖。徐则臣以几位青年打工者在北京的生活为底子，以精细绵密的语言和出人意表的想象，讲述了一个梦想与现实、温情与伤害、自由与限度相纠结的故事，如同略显哀伤的童话。对几位来自南方乡村的青年来说，大都市的生活恍若梦境，现实却不免艰难。但他们一直生活得认真严肃，满怀理想。小说在呈现事实的基础上，有着强烈的升华冲动，就像杂乱参差的街景期待白雪的覆盖，就像匍匐在地的身躯期待鸽子的翅膀。

　　《香炉山》  叶  弥

　　《香炉山》充满诗意而又直指人心。构思精巧，文字细腻，叙述流畅，富于艺术张力。女主人公夜游香炉山时与陌生男子的相遇，也是一颗戒心与一颗爱心的邂逅。叶弥以灵动的笔法，挖掘丰富而幽深的女性内心世界，以不着痕迹的浮世情怀，叩问人性深处的奥秘。伴随着香炉山上的那轮明月和传说中的神灯的升降，女主人公紧闭的心扉逐渐敞开，其中蕴藏着作者对人性的温暖而美好的期待。

　　《我的帐篷里有平安》  叶  舟

　　《我的帐篷里有平安》从尊者六世达赖的少年侍僧仁青的视角，通过对一个佛赐的机缘的巧妙叙述，书写了众生对于平安喜乐的向往和祈求。叶舟举重若轻，在惊愕中写安详，在喧嚣中写静谧，在帐篷中写无边人间，在尘世中写令人肃然的恩典，对高原风物的细致描摹和对人物心灵的精妙刻画相得益彰。小说的叙述灵动机敏，智趣盎然，诗意丰沛，同时又庄严热烈，盛大广阔，洋溢着赤子般的情怀和奔马雄鹰般的气概。

　　《良宵》  张  楚

　　张楚的叙事绵密、敏感、抒情而又内敛，在残酷与柔情中曲折推进，虽然并不承诺每一次都能抵达温暖，但每一次都能发现至善的力量。《良宵》以细腻平实的手法描写了一位颇有来历、看惯人世浮沉的老人与一个罹患艾滋病的失怙男童之间感人至深的情意，在寂寞的人物关系中写出了人性的旷远。在一个短篇的有限尺度内，张楚在白昼与夜晚、喧哗与静谧之间戏剧性地呈现当下的复杂经验，确立起令人向往的精神高度。

　　报告文学

　　《中国新生代农民工》  黄传会

　　黄传会深入“新生代农民工”这一社会群体，进行艰苦细致的采访，真实地、全方位地反映了“80后”、“90后”农民工的生存状况。宏观视角与微观视角相结合，通过生动具体的个体形象和家庭命运，表现一代人追求幸福的梦想与奋斗，既有丰厚的经验内容，又有敏锐深入的思考，体现了强烈的社会责任感和驾驭重大题材的高超能力。

　　《粮道》  任林举

　　《粮道》从哲学、文化、伦理、政治、历史、人类学和生态学等各个角度切入，进行纵深开掘，以散文化的笔法，融叙事、抒情、沉思于一炉，表现了粮食与天道、世道、人道，与国家兴衰和民族未来的关系，主题关乎民生之根本，具有鲜明的现实针对性。文字隽永精警，结构匠心独运，文化意蕴流溢其间，是报告文学写作“去模式化”的重要收获。

　　《毛乌素绿色传奇》  肖亦农

　　鄂尔多斯毛乌素曾是荒凉的沙漠，如今放眼望去却是无际的壮美绿色，这本身就是当代中国的一个传奇。肖亦农通过深入采访与周密调查，以体验与感悟相结合的艺术方式，充分展示了毛乌素治沙人的生活世界和精神风貌，热情讴歌人民改造世界的奋斗与创造。情感真切，视野开阔，结构绵密，体现了报告文学积极参与时代变革的实践精神。

　　《中国民办教育调查》

　　铁  流、徐锦庚   

　　在《中国民办教育调查》中，作者满怀忧思，探究全民高度关注的教育问题。通过广泛采访和细致描写，全面深入地表现中国民办教育的发展现状和前景，为民办教育正名呼吁，为国家永续发展摇旗呐喊。作品点面结合，正反相衬，对调查性报告文学的创新做出了可贵的探索。

　　《底色》  徐怀中

　　半个世纪前的一段战地记者往事，在暮年涨满他记忆的河床，徐怀中以优雅的文笔和哲人的睿智引领我们穿行在既熟悉又陌生的异域，以老战士的姿态重现战争的酷烈和人性的温暖。他高超的叙事艺术和丰厚的文化底蕴为非虚构写作树立了范例；他的行动和实践，他的广博和深思，则为年轻一代军事文学作家树立了榜样。

　　诗  歌

　　《整理石头》  阎  安

　　阎安以宽阔的历史眼光、深远的文化忧思完成了个人的精神独旅。他着眼于现代文明又立足于乡土农耕情怀，扎根于西部又在地方性体验中寻求超越，深切地关注现实，又在时代的复杂经验中实现诗学的提炼和升华。他的诗隐忍朴拙，真诚沉稳，具有石头般的质地。

　　《个人史》  大  解

　　大解与人生、历史、现实进行心灵对话，建构兼具个人体验和智慧哲思的精神世界，在传统精神和当下立场的相互支撑中生发诗意。朴素自然的语言，富于质感的意象，丰盈的细节，深厚的文化和哲学背景，使他的诗开阔苍茫，具有本质性力量。

　　《忧伤的黑麋鹿》  海  男

　　海男勘探云南广袤的精神地理，在神秘、忧伤和浓烈、执著的情感体验中生成了独异的精神空间，诗意丰沛，充满张力，既有静水流深的平缓，又有飞蛾扑火的决绝。绵密的意象呈现，情感与理性的平衡，沉郁和明朗的叠加，形成了别具一格的诗歌气质。

　　《将进茶——周啸天诗词选》

　　周啸天

　　周啸天以旧体诗词“作浮世之新绘”，衔接古典传统又着眼于当代生活，渗透着人文关怀与批判精神。他的诗词取材丰富，风格多样，或豪情勃发，浩气横生，或幽郁发挥，趣味逸出，在选材、命意、境界等方面对旧体诗词表现当代经验做出了具有难度的探索。

　　《无限事》     李元胜

　　李元胜有着开阔的精神向度，善于以直觉贯通感性和理性，在日常化的事物和场景中揭示生活和人性的复杂内涵。他的诗安静、内敛，具有考究的结构感、叙事性和音乐性，跳跃性强又具内在逻辑，语言干净、洗练，体现着优雅的诗情和活泼的思力。

　　散文杂文

　　《在新疆》  刘亮程

　　《在新疆》是献给家园的长歌。在刘亮程的笔下，新疆是内在于我们生命的“吾土吾民”，他深情凝视着广袤大地上的山河和人民，现实和梦想、今天和昨天、具象和抽象，在他的叙述中水乳交融，流淌着将各民族人民从根本上连接在一起的情感力量。在独特的个人体验中，身边的人、物和事，都获得了饱满盛大的生命，清澈朴素的语言，看似不动声色，却深含珍惜和敬重。

　　《父亲的雪山 母亲的草地》

　　贺捷生  

　　贺捷生是元帅的女儿、军队的女儿，也是文字的女儿、文学的女儿。在《父亲的雪山母亲的草地》中，她用真切感人、如泣如诉的笔调，回望真实而曲折的历史，表达崇高坚定的信念，既沉静忧伤，又宽厚温暖。父亲的雪山、母亲的草地，折射着中华民族苦难辉煌的命运，映现着志士仁人坚毅不屈的伟岸身影。这是用骨血写就的生命之书，是对我们精神血脉的追溯和确认。

　　《先前的风气》  穆  涛

　　穆涛的文字简洁、机警，宽博而从容，温和又不失锐见。在《先前的风气》中，历史的省思、世相的洞察与思想者的话语风度融于一炉，行文疏密相间，雅俗同赏，无论长文或短章，都交织着散文、随笔和杂感的笔力与韵味，有鲜明的文体意识。他的写作，繁复跌宕，儒雅丰瞻，贯通着慈恕、善意的情怀。

　　《巨鲸歌唱》  周晓枫

　　《巨鲸歌唱》整体上是从低处，在地面或水中，沉潜、体验。个人成长的印记与经验，对世界的观察和领悟，细腻得纤毫毕现、色泽斑斓。周晓枫的思想自觉、勤勉，难能可贵地保持着自我的警觉审慎和表达的节制精悍，在周严的文体秩序中底气充沛地向着生命深处执著掘进。她敏捷的思维和自由穿行的艺术脚力，拓展了散文写作的可能性。

　　《回鹿山》  侯健飞

　　《回鹿山》是一部寻父记，贯彻着诚挚的自省和悔恨，感人至深，发人深省。这部长篇叙事散文以儿子的视角，回顾了父亲卑微、失意而又坚忍明亮的一生。儿子曾经躲在人群的远处、站在世俗的深处，对父亲隔岸观火，对父爱睥睨唾弃，这其中的伤痛包蕴着深广的社会历史内容。侯健飞的文字朴实无华，他勇于直面自我灵魂的写作，体现了“修辞立其诚”的散文正道。

　　文学理论评论

　　《文学革命终结之后

　　——新世纪文学论稿》  孟繁华

　　《文学革命终结之后——新世纪文学论稿》对新世纪以来文学思潮、文学现象以及作家作品做了相对完整的、精细而深刻的分析和评论，是研究新世纪文学的重要成果。作为始终站在当代文学批评前沿的批评家，孟繁华视野宽阔、理论清晰、情怀沛然，他对于文学与文化、历史与叙事、传统与现代、学术人格与批评风习等一系列问题的重释，使文学批评同时分享着具有思想重量的话题。

　　《陶渊明的幽灵》  鲁枢元

　　陶渊明的人格理想、人生态度及天人合一的诗歌写作，是古老中国留给世界的重要精神遗产。鲁枢元的《陶渊明的幽灵》，将古典情怀与前沿问题相融合，跨学科、跨国度地阐释一位古代诗人，提出了“自然浪漫主义”的概念，致力于开辟生态美学、生态文学、生态批评的新视域，具有重要的理论价值。全书视野宏阔，学识丰瞻，是关于陶渊明的当下解读，也是对“人与自然”关系的重建寻求一份东方式的解答。

　　《谁也管不住说话这张嘴》 程德培

　　评论集《谁也管不住说话这张嘴》，贴近文本，贴近阅读体验，贴近关于研究对象的创作史、批评史，有效构成了多维对话，细腻地呈现出新世纪汉语叙事变化的内在轨迹。程德培自觉地继承和刷新传统的作家论、作品论，审美嗅觉敏锐，批评态度认真、耐心，言说方式灵动、活泼、率性，他的这部论著表明，把批评变成一门艺术是完全可能的。

　　《中国当代文学中沈从文传统的回响——〈活着〉〈秦腔〉〈天香〉和这个传统的不同部分的对话》

　　张新颖   

　　张新颖的《中国当代文学中沈从文传统的回响——〈活着〉〈秦腔〉〈天香〉和这个传统的不同部分的对话》，思路开阔，论点独特新颖，又有扎实、妥切的论证作为支撑，整体面貌持重严谨而又新见叠出，人们不仅从中看到作家个体创作精神在人文传统中的作用和文学风格强韧的传承性，还看到一位当代评论家对中国文学传统的深情尊重，以及他为打通中国现当代文学研究壁垒所作的建设性努力。

　　《建设性姿态下的精神重建》

　　贺绍俊   

　　贺绍俊的论文集《建设性姿态下的精神重建》，考辨文学思潮的来龙去脉，敏锐捕捉文学现场的种种动向，真切体恤文学劳作的甘苦得失，诚恳表达对文学真谛的不懈探索。全书文风儒雅，论证稳健，展现了对文学批评的使命、价值的深切理解和批评实践的丰富乐趣，体现出对当代文学发展的强烈责任感和建设性的批评姿态。

　　文学翻译

　　《人民的风》  赵振江 译

　　《人民的风》，原作西班牙诗人米格尔·埃尔南德斯，由赵振江先生翻译。该诗集是作者的代表作之一，发表于1937年。时值西班牙内战，诗人以坚定的信念讴歌勇敢与正义、和平与善良，同时愤怒声讨法西斯暴行。译者比较准确地传达了诗人的激情和怀想，基本做到了形似和神似、异化和归化的平衡。尤其值得肯定的是，译者关注、传达了作品与西班牙“黄金世纪”诗歌的互文关系，比较成功地在意境和韵律上予以适当体现。

　　《布罗岱克的报告》  刘  方译

　　《布罗岱克的报告》，原作法国作家菲利普·克洛代尔，由刘方女士翻译。该书叙述了主人公在法西斯集中营遭受的折磨，谴责了侵略者的冷酷和战争的罪恶，反映了二战期间的社会现实，对人性进行了严肃的拷问，是一部感人至深的杰作。作品翻译难度较大，其虚实相间的艺术手法对译者的功力构成了考验。译文忠实可靠、神形兼备、收放有度，比较准确地传达了原著意蕴。

　　《有色人民——回忆录》

　　王家湘译   

　　《有色人民——回忆录》，原作美国作家小亨利·路易斯·盖茨，由王家湘女士翻译。作品反映了20世纪五六十年代风起云涌的民权运动，体现了作者质疑传统价值和渴望融入主流社会的矛盾心理。叙事风格朴素又不失敏锐，笔触细腻、灵动。译者谙熟原作者的文化背景和语言风格，很好地把握了原著的文体，忠实而流畅地再现了原著的内涵和气韵。

　　《上海，远在何方？》

　　韩瑞祥 译  

　　《上海，远在何方？》，原作德国当代诗人和小说家乌尔苏拉·克莱谢尔，由韩瑞祥先生翻译。作品按时序排列勾勒出二战时期犹太人在上海的流亡经历。作者查阅了大量史料，作品中的人物、事件、地址等大都有案可稽，这无疑使翻译难度陡增。译者不仅力求精准传达原著意蕴，并以严谨的态度对照阅读，还原了大量信息。整部译作话语紧凑晓畅，忠实再现了原作的风格。

当代图像趣味诗介绍

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脚踩坚实大地  勇攀文艺高峰
——在省文联六届七次全委会暨四川省文联系统
先进集体、先进个人表彰大会上的讲话
 中共四川省委宣传部副部长  赵明仁
（2015年1月9日）

各位代表，同志们、朋友们：
    一年之计在于春。新年伊始，省文联召开六届七次全委会，共同总结经验、分析形势、表彰先进、部署工作。刚才，东生书记对2014年度工作进行了全面总结，对2015年度工作进行了安排部署，讲的都很好。在此，我代表省委宣传部向会议的召开表示热烈祝贺！向各位委员并通过你们向全省文艺界的同志们致以诚挚的问候！也向获得表彰的先进集体和先进个人表示祝贺！
    过去一年，省文联认真履行联络、协调、服务、指导职能，团结带领全省广大文艺工作者，紧紧围绕省委全面实施“三大发展战略”、推进“两个跨越”的治蜀兴川方略，紧扣全省文艺工作“出精品、出人才、惠民生”的总体要求，顾大局、突重点、强主业、抓保障，在作品创作、队伍建设、文艺展演、文化惠民等方面主动作为、成果丰硕，为我省文艺事业的繁荣发展作出了有目共睹的贡献。实践证明，文联系统的能量是巨大的，特别是以东生书记为班长的省文联党组是坚强的，无论是工作的执行力，还是创新力，都是有口皆碑的。新的一年，我们对文联系统的工作充满期待。新年度文联系统的全面工作，东生书记已经讲了很好的意见，我就不重复了。这里，重点围绕深入贯彻习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话精神、东明书记“六个始终”的批示精神、推动我省文艺“高峰”建设，讲几点意见，供大家参考。
     一、高度关注文艺精品创作，勇攀艺术高峰
     习近平总书记在讲话中指出，推动文艺繁荣发展，最根本的是创作生产出无愧于我们这个伟大民族、伟大时代的优秀作品。没有优秀作品，其它事情搞得再热闹、再花哨，那也只是表面文章。总书记的讲话，一语中的，句句点在我们的“穴位”上。四川作为文艺大省，每年创作生产的作品几十万件，精品力作却寥寥无几，特别是具有传世品格的作品更少。对此，我们文艺界的每一位同志都要有紧迫感。要突破文艺创作长期在“高原”徘徊、登不上“高峰”的尴尬局面，从组织工作的角度讲，应着力强化“三种思维”：
     一是全局思维。不谋全局者不足以谋一域，不谋万世者不足以谋一时。在文艺繁荣发展的新春天，播什么种、施什么肥、培什么土都要系统思考，谋定而后动。各级宣传文化部门包括文联都应登高望远，站在全省文艺发展大局上思考问题，推动工作。在全省文艺工作座谈会上，靖平同志在讲话中提出的“谋划一批、创作一批、推介一批、成就一批，打造巴蜀文化品牌”的要求，就是这一思维方式的体现。希望文联系统按照这一思路统筹好今后一个时期的工作，引导广大文艺工作者真正沉下去、静下来，卧薪尝胆，努力创作出一批叫得响、传得开、留得住、具有“四川造”商标的精品力作。
     二是系统思维。精品文艺创作生产是一项系统工程，靠单打独斗、各自为战是不行的，弄不好就是“九龙治水水不治”。 文联系统要着眼重大题材抓创作，整合协调全省文艺领域的人才、节目、展演、设备、信息等方面的资源，善于把一流的编导、摄影、制作、主演、策划等人才配置成“联合舰队”，通过课题化设计、项目化管理、工程化推进、分类化考评的方式全力打造精品。
     三是创新思维。做好新形势下的文艺工作，不能凭经验翻老黄历，更不能四平八稳、一线平推，而要用新思维拓展发展新途径。文联系统要敢于深度创新，寻求各种艺术要素和技术要素高度集成、资本和创意有效对接，追求观念和手段相结合、内容和形式相融合，用市场化思维、科技化手段、专业化标准进行策划、制作、推广，把创新精神贯穿文艺作品创作生产全过程。善于用制度机制引导文艺工作者以敢为人先的锐气、上下求索的执著，在深入人民群众的生活实践中碰撞艺术火花，用群众乐于接受的新语言抒写人民，用与时俱进的新创意打造作品，用符合时代的新手段展示成果。
     二、高度关注人民生活实践，把握创作导向
     人民群众丰富而伟大的实践是文艺精品产生的源泉，这个道理大家都懂，但实践中，我们的一些文艺工作者却做不好或做不到。一些同志要么急功近利，要么自我感觉良好，不愿离开书斋和电脑，脱离群众，不下深水，往往以自己的生活代替群众的生活，以自己的情感代替群众的情感，创作出来的作品不是“儿女情长，风云气少”，就是低级趣味、满身铜臭。此种现象我们有责任加强引导。当前就是要以省里开展的“深入生活、扎根人民”主题实践活动为契机，引导广大文艺工作者积极参与社会实践，到基层去接地气、添灵气、积底气。这里需要特别强调的是，省里布置的“百千万”工程是硬指标，必须做到人员落实、时间落实、作品落实。这项活动，文联是大头，必须要以扎实的作风、过硬的措施确保方案落实。要引导文艺工作者真正与群众打成一片，放下架子、俯下身子，与他们吃住在一起，感悟他们的生活，倾听他们的声音，目睹他们的奋斗，体察他们的疾苦，真正从人民群众那里获取灵感，努力创作出一批有温度、有深度、群众愿读愿看的精品力作。
    三、高度关注新形势下文艺新形态，延伸工作手臂
     近年来，大量涌现的民营文化工作室、民营文化经纪机构、网络文艺社群等新文艺组织，以及活跃的网络作家、签约作家、自由撰稿人、独立制片人、独立演员歌手、自由美术工作者等新文艺群体，已成为新形势下文艺队伍中一支不容忽视的力量。据统计，2012年全省文化系统文化企业法人单位共有14513家，民营文化企业、工作室、影视机构等占了94%；2013年全省文化系统文化产业实现增加值452亿元，其中民营文化产业实现增加值占81%以上。这些都是我省文艺发展的巨大优势，精品力作和文艺名家很可能就是在这些群体和机构中产生。我省原创、在央视一套黄金时间播出的《朱德》《特警队长》，即将开播的《8848》都是民间投资创作生产的。实践充分证明，民间有热情、有人才，也有实力参与文艺精品创作生产。这就要求我们不能仅仅把眼睛盯在“国字号”上，一定要延伸联系手臂，用全新的眼光看待新的文艺群体，用全新的政策和方法团结激励新的文艺群体。前段时间，我们组织召开了网络作家座谈会，对网络作家群体给予了重点关注；近日，我省成立了民营文化企业协会，着力引导和规范民营文化企业加快发展、健康发展。文联作为文艺工作者之家，新文艺群体同样是你们的工作对象，要尽快将其纳入工作视野，主动关注、关心他们的创作和生活，积极探索有效的管理体制和组织形式，营造有利于他们健康发展、不断创新的良好环境。
     当前，艺术生产正从传统的个人创作向精细化分工和批量化生产转变；艺术品传播正从单一媒介向多媒介、跨媒介或全媒体转变；艺术家与人民群众的关系正从传统的“传播到接受”的单向传递关系，向新的即时双向互动关系转变。我们要以开放的思路，利用好互联网、自媒体这些新平台，促进文化与科技有效融合，实现传统和潮流的“零和效应”，推动文化事业健康发展。要加快推进新文艺群体协会建设，切实加强行业服务、行业管理、行业自律和行业维权，搭建起新文艺群体学习交流、研究探讨、共同提高的平台，更好发挥新文艺引领风尚、服务社会、推动发展、促进和谐的重要作用。
    四、高度关注文艺界风气建设，净化文化环境
    以文载道，以文化人，从古至今都是文人墨客不懈的价值追求。当下，文艺工作者更应当通过文艺作品传递真善美、鞭挞假恶丑，在春风化雨、润物无声中，陶冶人民情操，涤荡人民灵魂，提升人民境界。然而，反观当下，铸造灵魂的神圣使命正被部分文艺工作者日渐淡化和忘却，浮躁之风盛行。极少数人或利益至上、急功近利，不分善恶美丑，不讲职业操守，视文艺创作为谋利手段；或“弃和求同”、竭泽而渔，讲感情不讲原则，看人情不看作品，视文艺作品为互换筹码，等等。文联是文艺工作者之家，对他们最具感召力和号召力，面对当下文艺界的不良风气，要正视责任担当，强化疏导引领。当前，尤其要引导文艺工作者保持“三力”：
     一是在名利诱惑面前有定力。没有定力，就意味着没有执著、不能专注、缺乏恒心，自然也不能创作出真正的文艺精品，产生德艺双馨的大师。广大文艺工作者应该有“铁肩担道义”的境界，坚持自尊、自律、自重，不为喧嚣迷惑，不为名利而累，追求“泰山崩于前而色不变，炸弹落于侧而身不移”的创作定力。如何增强定力？那就是自觉坚守艺术理想，不断提高学养、涵养、修养，加强思想积累、知识储备、文化修养、艺术训练。要有胸襟、讲品位、重艺德，正确处理义利关系，不搞花拳绣腿，不投机取巧，不沽名钓誉、自我炒作，不被金钱左右，不做利益牺牲品。在各种诱惑面前，既能“识得破”，又须“忍得过”，用定的境界和心力，全心投入文艺事业。
     二是文艺界内部要有凝聚力。凝聚产生力量，团结诞生希望。文艺界内部的凝聚力是推动文艺事业健康发展、实现共同价值追求的动力。我省文艺界总体是团结和谐的，但同样存在着相互嫉妒、相互拆台、相互排斥的现象，一些同志见不得他人好，别人出成绩就眼红，要么无中生有乱告状，要么恶意诋毁。这种现象一定要引起足够重视，因为它不仅影响团结，而且涣散整个文艺队伍斗志，影响四川文艺队伍形象。希望文联既抓协调服务，又抓肃风正气，采取多种方式和途径引导文艺工作者虚怀若谷、从善如流、宽容大度，多说有利于团结和谐的话，多做有利于团结和谐的事，自觉增进各门类、各年龄段、各民族、各区域文艺工作者之间的团结协作。希望广大文艺工作者珍视各级组织的关注和关心，注重同行之间的团结协作、和睦友善，把个人的一己之力汇聚到团队的合纵之力中，共出成果，共享殊荣。
     三是文艺批评要有公信力。文艺创作与文艺批评犹如车之两轮、鸟之两翼。文艺批评的导向是否正确，关乎文艺创作生产能否坚持正确的方向，文艺发展能否健康良性。我们要高度重视文艺批评的地位和作用，正视文艺批评的现状和存在的问题，倡导说真话、讲道理，褒优贬劣、激浊扬清，塑造文艺批评应有的公信力和影响力。如何塑造公信力和影响力？这就要求文艺评论家首先从内在的思想道德素养抓起，匡正价值追求，塑造独立品格，提高艺术修养，注重道德约束，恪守职业操守。要增强理论修养和学术判断力，在五彩纷呈、盘根错节的文化现象中不迷失自我。要面向创作实践和公众需求，运用历史的、人民的、艺术的、美学的观点评判和鉴赏作品，让事实和学理说话，敢于直抒己见、仗义执言，引领鉴赏，引导创作。
     同志们，四川文艺繁荣发展的冲锋号已经吹响。希望大家倍加珍惜时代和人民赋予的难得机遇，在省委省政府的坚强领导下，牢记使命、不负重托，开拓奋进、扎实工作，共同谱写四川文艺发展新篇章，为四川全面深化改革、实现“两个跨越”作出新的更大贡献！
                                               (转自《四川文艺网》)

http://ent.cqnews.net/html/2015-01/09/content_33132053.htm

四川省文联六届七次全委会今日召开
2015-01-09 14:45:00 来源： 四川新闻网

       四川新闻网成都1月9日讯（记者沈杏怡）今日，省文联六届七次全委会暨四川省文联系统先进集体、先进个人表彰大会在成都召开。会议一共表彰了文联系统的65个先进集体及45个先进个人。中共四川省委宣传部副部长赵明仁等出席。
       四川新闻网记者从会上了解到，省文联六届七次全委会上，大家总结经验、分析形势、表彰先进、部署工作。在过去的2014年里，省文联认真履行联络、协调、服务、指导职能团结带领全省广大文艺工作者，紧紧围绕省委全面实施“三大发展战略”、推进“两个跨越”的治蜀兴川方略，紧扣全省文艺工作“出精品、出人才、惠民生”的总体要求，顾大局、突重点强主业、抓保障，在作品创作、队伍建设、文艺展演、文化惠民等方面主动作为、成果丰硕，为我省文艺事业的繁荣发展作出了有目共睹的贡献。赵明仁在会议上提出，文联系统的能量是巨大的，无论是工作的执行力，还是创新力。

原文地址：尴尬的诗坛：为何当代中国诗歌难获国际认可？（转）作者：沧海无言-

转载，仅供参考，不代表本人观点。（沧海无言）

尴尬的诗坛：为何当代中国诗歌难获国际认可？

刚刚过去的11月，（注：这是转载之前的文章，故而时间不符）诗坛声音不断。先是著名诗人梁小斌重病住院，引发诗人生存境况的讨论；之后，由北岛发起的“香港国际诗歌之夜”又如期启动，吸引了不少诗歌爱好者的目光。谈及“国际诗歌”，中国当代诗歌未免尴尬，因为在西方人眼中，中国当代诗歌没有伟大的诗人，也没有伟大的诗篇。为何中国当代诗歌难获国际认可？

01

哲学宗教精神缺失中国当代诗格局小

自胡适1917年在《新青年》上发表《朋友》以来，中国现当代诗歌走过了近百年的历程。中国现当代诗歌脱胎于新文化运动，是早期中国知识分子向西方学习，实行文学改良的结果。遗憾的是，中国诗人从西方诗歌中学到的只是诗歌的形式，并没有学到诗歌的灵魂。

所谓诗歌的灵魂，指的是诗歌的主题思想。主题思想奠定了诗歌的格局和气魄。西方诗歌的主题思想源于重哲学思辨的希腊文化和强调人神关系的基督教精神。希腊文化和基督教精神使得西方人感情丰富，重视现世享乐，同时也重视超越现实的彼岸世界。

西方人感情丰富，重视现世享乐，同时也重视超越现实的彼岸世界。图为老彼得·勃鲁盖尔油画《婚礼的舞蹈》

所以，西方诗歌一方面通过宏大的场面，弘扬英雄主义，推崇个人主义，渲染人之情感；另一方面又有寻求人终极拯救的超越精神，而表现终极价值的宗教精神始终贯穿于诗歌之中。西方诗人对人与自我，人与神的关系探讨较多。从荷马、但丁到叶芝、艾略特，西方诗人总是满怀激情地试图穷尽宇宙的本源与精神的本质。

西方诗歌的发展脉络一直没有中断，所以诗歌的精神实质从未改变。亚里士多德认为，诗歌倾向于表达普遍性，比历史更哲学、更有价值。爱默生认为，真正的诗人与哲学家是一体的，都是在阐释“美”与“真”。西方人对诗歌的理解可以简单地概括为：哲学的、理性的、普遍性的、真诚的、美好的。

中国当代诗歌具有浓厚的抒情性，几乎是平铺直叙地描写现实生活、社会现象，缺少知性、哲学性、宇宙性。从形式与语言来看，中国当代诗歌不乏佳作，但从诗歌的精神价值来说，中国当代诗歌几乎没有灵魂。这种没有灵魂的诗歌与西方坚守的诗歌精神背道而驰，当然难以获得西方社会认可。

风花雪月闺秀味足中国当代诗视野窄

西方诗歌的主题多样、题材丰富，尤其喜欢书写死亡、爱情、自由、英雄、历史、环境等永恒性的主题。下面选两个中国人几乎没触及的主题，简单举例说明。

先看对死亡的探讨。西方人探讨死亡的角度极富创新，如，瑞士诗人比尔吉特·坎普珂的《脉搏》用人与脉搏的关系与互动来解构自杀时的幻景色彩，以对自身、生死进行深刻的反思与体认；俄罗斯诗人日丹诺夫的《鸟儿死去的时候》用子弹射杀了鸟儿后却在哭泣来揭示死亡与制造死亡者之间的隐秘关系。

近年来，西方诗人开始探讨生态环境问题，这也是当代中国诗人所欠缺的。尤其是爱丽丝·奥斯瓦尔德等英国女诗人在这一领域取得了相当好的成绩。她的诗集《芦苇与野花》，深入解剖人与生态的关系，深获好评。德国诗人萨拉·基尔施后来也转向对自然生态的探讨，如代表作《在夏季》等。

还有一些诗人另辟蹊径，如，英国诗人露丝·帕德尔的《达尔文诗里人生》，用诗歌的形式写了达尔文的一生；英国诗人米克·伊姆拉的《失落的领袖》，以一首长诗讲述了苏格兰历史；波兰诗人扎加耶夫斯基的《尝试赞美这残缺的世界》，通过一个个细小的事物，来揭示流亡者的血泪史。

从题材上看，中国当代诗歌表面丰富，实质是较为单一。正如庄因所说：“我们随便浏览一下中国当代的诗歌，就不难发现：它们绝大多数都属于情感型或生活型，爱情、爱国、怀旧等等……中国的新诗太小家子气，没有脱离无病呻吟风花雪月的闺秀味。”这些诗歌的格局太小，很难创作出具有普适关怀的东西。

中国的新诗太小家子气，没有脱离无病呻吟风花雪月的闺秀味。图为洪磊摄影作品《竹林七贤》

当代中国诗歌中也有关切现实的作品，如打工诗等等。这些诗歌局限于独特的环境、地区、行业与事件中，很容易变得事件化和政治化。离开了事件和环境背景，马上变得一文不值。这些诗歌依然是狭隘的，没有普遍性。对不了解事件与环境背景的西方人来说，几乎无法理解这些诗歌的内涵。

02

意识形态左右写作诗人个性泯灭

从早期的自由派与格律派的争鸣，发展到七月诗派和九叶诗派的融合，中国现代诗歌经过二三十年的探索，慢慢走上成熟。在抗日战争、解放战争的政治阴影下，很多诗人的创作无法离开政治背景。慢慢的，意识形态对诗歌创作起的作用越来越大。

20世纪40年代，在解放区兴起了“新民歌体”运动。“新民歌体”是抗战时期的街头诗、朗诵诗的继续，体现的是群众性诗歌创作运动。解放区的诗人在毛主席文艺思想的教育下，满怀深情地表达农民翻身做主的喜悦之情，以及对压迫的憎恨和对共产党的感激与热爱。《东方红》《十绣金匾》《翻身道情》等诗歌就产生于这一大背景下。

进入当代的中国诗歌，带着“战时文化”的思维方式，进入“和平时期”，在政治思想上有着高度统一性。为理想献身的青春热情成为社会生活的主调，极大影响了公众的审美和价值取向。于是歌颂革命、歌颂党、歌颂领袖等成为诗歌的核心使命，即“颂歌体”大为盛行。

何其芳《我们最伟大的节日》、郭沫若《新华颂》、胡风《时间开始了》都以开国大典为题材，歌颂新中国的诞生，成为这一时期的代表作。

随后兴起的政治抒情诗，强调阶级、国家、民族、集体，具有政治性和鼓动性，诗人的个人价值完全泯灭，工具性明显，艺术性较差。发展到“大跃进民歌体”，写诗成了全民的工作，男女老幼全都参与诗歌创作。这些诗作有集体，没有个人，更像是机床生产的产品，而不是诗人创作的艺术品。后期兴起的“天安门诗歌运动”也不过是政治力量推动的文艺活动，核心还是政治。

丧失了诗人个性的诗歌，用西方的标准来看，很难成为诗歌，顶多是政治的制成品。

丧失了诗人个性的诗歌，用西方的标准来看，很难成为诗歌，顶多是政治的制成品。图为岳敏君油画作品

政治思维惯性诗作朦胧晦涩

改革开放后，随着政治意识形态的控制慢慢宽松，以朦胧诗派为代表的新诗潮崛起。朦胧诗派是特定历史环境与政治环境下产生的，最早可以追溯到60年代末“知识青年上山下乡”运动。当时的年轻人对此表示不解、愤怒、反抗、怀疑和无奈。被抛弃感、失落感、沮丧感，成了这一代人的感情基调。经过芒克等人“白洋淀诗群”的“地下诗歌”预演，到上世纪70年代末，朦胧诗派崛起。

诗人们仿佛遇到了直抒胸臆的时代，但政治控制在人思想中形成的惯性思维又让诗人对真性情的表达有所畏惧，于是西方现代派的表现手法在中国大行其道。这些手法采取象征、隐喻、反讽、通感、暗示等手法，呈现出隐约朦胧的艺术效果。有些诗人撕破那份朦胧，踏过政治红线，结果碰得头破血流。归根到底，朦胧诗派仍是政治笼罩下的诗歌创作形式，只不过是部分地解放了诗人的个性而已。

朦胧诗的问题正是其朦胧性。诗人逄金一对当代诗歌的朦胧晦涩提出过批评。他说，自己在中文系待了十年，竟然需要借助专业评论家的阐释才能理解很多当代诗。如果连诗人都无法理解这些诗歌，那么普通大众又如何理解呢？如果多数中国人都读不懂，那么外国人又如何理解呢？尤其是大量的政治隐喻，涉及政治批评的反讽与象征，不具备普适性，也不可能获得国际认可。

朦胧诗派之后的多元诗歌写作，政治性越来越小，但已经堕入了媚俗的行列，失去了诗性，难登大雅之堂。

朦胧诗派之后的多元诗歌写作，已经堕入了媚俗的行列，难登大雅之堂。图为韩国画家ho ryon lee作品。

03

圈子化严重诗人蝇营狗苟

最近十几年的中国诗坛有两个发展线索：一是以纸质诗刊为核心的诗人圈子，继续风花雪月地点缀着国家的诗歌文化事业；二是民间诗歌或网络诗歌里上演的“江湖论剑”，日夜不休的口水战。前者的无病呻吟已经提不起读者的兴趣，后者的诗歌江湖渐渐沦为派系争斗的演武场，刺激着大众的神经。

自1999年的“盘峰论争”以来，臭味相投的诗人们渐渐抱成小团体，形成小圈子。这些圈子之间不断发生口水战，争执、谩骂、诋毁轮番上演，热闹非凡。“下半身诗派”和“垃圾诗派”出现后，论争与谩骂更为激烈。诗江湖、扬子鳄、北京评论等成了诗人口水战的场所。

这些论争无关诗歌学理，只是圈子行为。这些圈子里的诗人有合作，更有矛盾。见面时，他们称兄道弟，但转脸就开始骂娘。这种圈子化，让诗歌创作陷入雷同，同一圈子里的诗人写的诗像是批量生产的工业品。

圈子化的诗歌写作阉割了诗人的创新精神，让诗歌成为毫无创新的垃圾。圈子化，让诗歌的缺陷病毒式传播，圈子领袖的诗风瞬间被很多成员习得。像以“性”见长的“下半身派”和以“垃圾”见长的“垃圾派”都体现出了这种传播和模仿效应。一个小小的圈子便将诗人的创新意识圈住了。

    圈子化的诗歌写作阉割了诗人的创新精神，让诗歌成为毫无创新的垃圾。

越出底线搞媚俗各类题材龌蹉不堪

诗人应该是高傲的、思想独立的，远离世俗，追求诗意的境界。可是，当代的中国诗人却卷入了媚俗的时代潮流中。熊国太在《当代新诗：朝圣或媚俗的独角戏》中对诗人的媚俗大加鞭挞。他写道，很多诗人“为了发表诗作，找遍各种关系；为了诗歌获奖，在夜幕的掩护下向有拍板权者送上重金重礼；为了趋炎附势，不惜出卖诗人间的真诚和友情；为了争取话语权，不惜将人们嗤之以鼻的物象如数放入诗中。”

很多诗人的媚俗程度让人发指，所谓的“下半身派”将性赤裸裸地写入诗中，龌龊词汇的组合竟然也成为诗歌。在这种流俗的牵引下，很多诗人跃跃欲试，将垃圾、猪狗、屎尿写入诗歌。徐乡愁的《屎的奉献》则是其中较为恶心的代表作：“屎是米的尸体／尿是水的尸体／屁是屎和尿的气体／我们每年都要制造／屎９０公斤／尿２５００泡／屁半个立方／另有眼屎鼻屎耳屎若干／庄稼一支花／全靠粪当家／别人都用鲜花献给祖国／我奉献屎。”

出版业制度环境差，导致市场不规范，盗版、欠款等行为泛滥，真正成功者凤毛麟角。

更为极端的题材也频繁上演，如《我与我母亲性交》等作。对人性的侮辱，对诗歌的践踏，真是越出了人的底线。

国人尚且难以接受，世界能接受吗？这些诗能拿到国际上朗读吗？

很多诗人对人性的侮辱，对诗歌的践踏，已经越出了人的底线。

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有隔膜的中西方诗人缺少相互了解

除了上述的极端的诗人外，中国依然有一些坚守诗歌艺术的诗人，但是他们在国际上也没有声音。在国际上失语，首先是因为中国诗人对西方诗歌的了解太过有限。庄因在《中国当代为什么没有伟大的诗人？》一文中指出了问题所在。在与很多中国颇有名气的诗人交流的过程中，庄因发现，中国诗人对外国诗歌、诗人的了解仅限于几位诺贝尔文学奖得主，对很多名气没那么大，但依然写出了伟大诗篇的诗人及其诗作，中国诗人多不了解。

同样，西方人对中国的当代诗歌也缺乏基本的了解。西方人对屈原、李白等中国古代伟大诗人的了解程度远大于对当代诗人的了解。德国汉学家顾彬在接受采访时曾经指出，西方人对中国当代诗歌有限的了解都归功于他的翻译。虽说此话有点夸张，但却基本反映了中国诗歌在西方文学界的边缘化地位。

此外，语言也是一个巨大的障碍。顾彬也指出，西方人学外语是为了读该国家的文学原著，而中国人学外语是为了考试，几乎不读原著。中国人对西方诗歌的了解仅限于翻译，而西方人对中国当代诗歌的了解也来自翻译。中西之间的诗歌交流隔着一层障碍，这个障碍难以突破。这就是为什么，中国近当代以来诗歌西化的结果是学会了形式，丢掉了灵魂。中国诗人想在国际上发声，还有待时日。

中西之间的诗歌交流隔着一层障碍，这个障碍难以突破。图为刘野油画

重塑诗歌灵魂前路漫漫求索

中国当代诗歌缺乏独创性与大格局的精神价值，显得重形式而不重灵魂。此外，绝大多数的诗人缺乏诗德，追求华而不实的东西，以迎合大众的口味。想走向世界，在国际诗坛上发出中国的声音就必须为当代诗歌注入灵魂，重新找回诗歌的活力与精神价值。

要做到这点，首先应该回归传统，向传统诗歌学习。任何诗歌一旦脱离了本民族的历史文化与现实观照，就很难达到感动世界的高度。孙书文指出，现代诗歌严重缺乏情怀，而诗歌的发展路径应该是人间意识、宇宙意识与悲悯的情怀三者的结合，并在这个基础上对人的生命进行深彻的体察。这些闪现于在屈原、李白等人的诗作中，是中国传统诗歌曾经达到的高度。

此外，西方诗歌的哲学性、理性、普遍性、真诚性、美好性，是中国当代诗歌欠缺的。这些属于诗歌的普适性价值，是诗歌应该达到的高度。中国诗歌要想走向国际，在诗歌的精神内涵上应多下功夫。道理虽然简单，但真正让诗人落到实出则极为困难。现如今，诗人已经不是一种职业，而诗歌也沦为大众消遣的快餐文化。复兴诗歌或许会成为良好的愿望而无法落到实处。

前路依然茫茫，中国诗歌走向世界任重而道远。前路依然茫茫，中国诗歌走向世界任重而道远。

结语

中国当代诗人缺少对宇宙、世界、众生的精神关怀。诗人跳不出小圈子，诗作华而不实，有形式而没灵魂。或许，扎根于本民族血脉深处而写就的，有灵魂有血肉的诗歌，才能感动这个民族，进而感动世界。

中国当代有伟大的诗人吗？

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　　　转自：腾讯网文化观察   2013-12-06  http://cul.qq.com/zt2013/guancha185/index.htm